El Museo Metropolitano de Nueva York reveló que “Costume Art” será la exposición principal del Costume Institute en primavera de 2026, una muestra que abrirá el 10 de mayo de 2026, días después de la MET Gala, y que conmemorará la inauguración de las nuevas Galerías Condé M. Nast, un espacio de casi 12 mil metros cuadrados dedicado en su totalidad a la moda.
Andrew Bolton, curador del instituto, definió esta apertura como un hito para el museo: “Será transformador para nuestro departamento y también para la historia de la moda; un museo como el MET está colocando la moda en el centro”.
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La exposición busca colocar al “cuerpo vestido” como eje del arte, integrando alrededor de 200 obras —pinturas, esculturas y piezas antiguas— con 200 prendas históricas y contemporáneas del propio instituto.
La propuesta recorre 5,000 años de historia, mostrando cómo la ropa ha moldeado la cultura visual y ha convivido con las grandes obras del MET.
¿De qué trata Costume Art?
Bolton explica que la exposición aborda la relación indivisible entre el cuerpo y la ropa, una conexión que, históricamente, ha sido minimizada en museos y espacios de arte.
La muestra está dividida en tres grandes bloques:
- Cuerpos clásicos y omnipresentes en el arte: desnudos, figuras mitológicas y representaciones idealizadas.
- Cuerpos invisibilizados: mujeres embarazadas, personas mayores o representaciones no normativas.
- El cuerpo universal: el cuerpo anatómico y todas sus variaciones.
El objetivo: romper la jerarquía entre arte y moda y demostrar que la moda es una forma de arte por su vínculo directo con la experiencia humana.
Museografía: maniquíes elevados y cabezas espejo
La puesta en escena fue desarrollada por Peterson Rich Office, con una museografía que da protagonismo visual a la moda:
- Los maniquíes se exhibirán en pedestales de casi dos metros, a la altura de las obras de arte.
- El artista Samar Hejazi creó cabezas de espejo, para que el visitante “se vea a sí mismo” en las piezas.
- También habrá cuerpos reales portando prendas, para ampliar la representación corporal y desidealizar el cuerpo normativo.
Bolton resume la intención: “La moda tiene una ventaja sobre el arte: trata de la experiencia vivida, encarnada”.
Un título simple, una declaración fuerte
Por primera vez, Bolton elimina subtítulos o traducciones del nombre: solo “Costume Art”.
Según él, esta elección es deliberada: “Es audaz, fuerte, una declaración de intenciones”.
La muestra apuesta por la equivalencia entre arte y moda, no por jerarquías.
Fechas de la exposición
- Apertura al público: 10 de mayo de 2026
- Cierre: 10 de enero de 2027
- MET Gala 2026: 4 de mayo (primer lunes de mayo)
La gala, como cada año, es la principal fuente de financiamiento del institute.
¿Cuál será el tema de la MET Gala 2026?
Todavía no se ha anunciado el dress code ni los co-anfitriones de la gala.
Se espera que el concepto esté alineado con la intersección entre moda y arte.
Se confirmó que la marca Saint Laurent será el patrocinador principal del evento, además del apoyo de Condé Nast y del dúo Jeff Bezos–Lauren Sánchez, lo que promete una alfombra roja dominada por referencias artísticas, reinterpretaciones históricas y couture conceptual.
