Silvana Estrada fue nominada al Latin Grammy por el tema “Como un pájaro”, parte de su segundo álbum “Vendrán suaves lluvias”, que se publicará el próximo 17 de octubre.
El anuncio de esta nominación se acompaña del lanzamiento del nuevo sencillo “Good luck, good night”, que la cantautora mexicana define como:
“Una canción que nace del dolor y, sobre todo, del humor, como una forma de sobrellevarlo. Es un delirio y, a la vez, un acto de liberación. Es una canción de desamor en todos los sentidos.”
Con letras que entretejen el amor, el desamor y las dolencias más íntimas, Estrada se ha consolidado como una de las voces más relevantes del folclor contemporáneo en México. En octubre iniciará una gira que la llevará por Europa, Estados Unidos y, por supuesto, México.
Antes de emprender esta travesía, conversamos con Silvana en su refugio artístico del Centro Histórico de la Ciudad de México. Ahí habló sobre su proceso creativo, la identidad artística y la manera en que un encuentro cercano con la muerte la llevó a revalorar la vida.
¿En qué momento tomaste conciencia y te asumiste como alguien que podía hacer música?
Desde niña lo sentí. Mis papás son músicos y crecí en un ambiente muy musical; cantar me hacía sentir bien. Incluso cuando lo hacía sola, sabía que la música sería mi camino, ya fuera tocando un instrumento o cantando. Además, notaba que a la gente le gustaba: mis compañeros de la escuela me pedían que cantara y mis papás me ponían a hacerlo en las reuniones familiares.
Tus papás son artesanos y hacen instrumentos. De algún modo también te moldearon, ¿dirías que eres su obra maestra?
(Risas) No sé. Creo que los hijos somos proyectos de los papás, pero conmigo lo que hicieron fue darme mucha libertad. Nunca me obligaron a dedicarme a la música. De hecho, tengo un hermano que no estudió nada relacionado con el arte. Mis padres nos enseñaron a trabajar duro y a decidir nuestro propio camino. Más que sentirme su obra maestra, me considero hija de mi madre y de mi padre, con muchas cosas heredadas de ambos.
¿Alguna vez pensaste en dedicarte a algo completamente distinto a la música?
Muchísimas veces. Al terminar la prepa quería estudiar psicología, aunque ya estaba en la música. Hice examen para ambas carreras: en psicología no entré, pero en música saqué el número uno, con la calificación más alta. Fue algo que había trabajado desde niña.
¿Y en qué momento te asumiste como artista?
Nunca lo pensé así. Componía canciones desde hace muchos años, pero me costaba mucho llamarme “artista”. Sentía que no merecía esa palabra. Con el tiempo, la gente empezó a decirme “tu arte” y entendí que sí, que soy artista y a eso me dedico.
¿Te costó trabajo encontrar una identidad musical?
No sé si fue sencillo, pero sí fue natural. Fue un proceso de búsqueda y de experiencias. Siempre he tenido apertura para escucharme y explorar. Nunca busqué encontrarme a la fuerza; simplemente lo hacía porque me divertía.
¿Dirías que la música es tu patio de juegos?
Sí, exacto. Tal cual.
Quienes te escuchan suelen apropiarse de tus canciones y hacerlas muy personales. ¿Eres observadora de las dinámicas sociales?
Creo que los sentimientos son universales, pero sí estoy muy atenta a lo que pasa alrededor. El mundo es profundamente inspirador. ¿Cómo no conmoverse o inspirarse con lo que vivimos cada día? La gente experimenta cosas increíbles y también dolorosas, y todo eso me toca mucho.
Los artistas son vulnerables y están en contacto constante con la fragilidad humana. ¿Cómo llevas esa parte?
La fragilidad es de las cosas que más cuido. En mis shows busco crear espacios seguros para ser vulnerable. Me interesa lo que ocurre cuando la gente se permite mostrarse frágil en colectivo, arropada por otros. Es algo sanador y conecta con el origen más antiguo de la música, antes de que existiera la figura del “artista”.
¿Te has enfrentado a crisis o bloqueos creativos?
Sí, muchísimo. Y quien diga que no, probablemente miente (risas). La creatividad es como la tierra: a veces está fértil y otras no. Hay momentos en los que quieres componer, pero no es el tiempo. Entonces toca esperar, nutrirla y tener paciencia.
“Vendrán suaves lluvias” es el nombre de tu segundo álbum. ¿Está ligado a “Marchita” o es resultado de otra etapa?
De alguna manera es una continuación, porque ambos discos nacen de experiencias vitales. “Vendrán suaves lluvias” refleja un periodo lleno de duelos, pero también de amor por la vida. Conocí la muerte de cerca y eso me hizo decir: “amo la vida”. Es un disco que se enfrenta a mis demonios, a mi enojo, a la soledad y al desamor, pero en el fondo está ligado a la esperanza y a las ganas de reconectar con la vida.
Hablar de la muerte es algo muy mexicano, ¿no crees?
Sí, yo hablo mucho de la muerte, incluso desde antes de vivirla de cerca. Ahora más, porque me parece una ventana para entender realmente el valor de la vida.
