En su primera semana desde su estreno el pasado 22 de mayo, Sirenas, la nueva miniserie de Netflix creada por Molly Smith Metzler, está conquistado el puesto número uno en la plataforma a nivel global, incluyendo México.
Con solo cinco episodios, la serie captura la atención del público con una mezcla audaz de comedia negra, crítica social, melodrama y referencias mitológicas, todo ambientado en una isla tan lujosa como inquietante.
Protagonizada por Milly Alcock (House of the Dragon), Meghann Fahy (The White Lotus) y Julianne Moore, Sirenas es una reinterpretación moderna del mito griego de las sirenas, contada desde su propia perspectiva. “Todo lo que sabemos sobre las sirenas lo sabemos por los marineros, pero yo quería saber cuál era su versión de la historia”, explicó Metzler en una entrevista con The Hollywood Reporter, donde también reveló que la serie nació a partir de una obra escrita durante su tiempo en Juilliard.
Entre el mito y el millonario moderno
La historia sigue a dos hermanas, Devon (Fahy) y Simone (Alcock), quienes se reencuentran tras años de distanciamiento. Simone trabaja como asistente para Michaela Kell (Moore), una socialité enigmática y conservacionista de aves, casada con un magnate financiero interpretado por Kevin Bacon.
Cuando Devon llega a la isla para confrontarla, se encuentra con una comunidad insular de mujeres transformadas por el poder y el dinero, en lo que pronto se convierte en una intriga con tintes de culto, secretos enterrados y una satírica reflexión sobre el privilegio.
Las referencias a la mitología griega están por todas partes, desde la casa llamada Cliff House situada peligrosamente sobre un acantilado, hasta la asistente virtual bautizada como Zeus. Pero más allá del guiño superficial, Sirenas quiere poner en jaque los mitos tradicionales que han reducido a las mujeres mitológicas a monstruos o víctimas.
Crítica social vestida de gala
Con una estética que va desde el glamour más exagerado hasta un realismo emocional abrasivo, Sirenas navega entre lo satírico y lo trágico. La dirección de Nicole Kassell en los primeros episodios establece el tono con un juego visual entre luces y sombras, destacando las transformaciones sociales y físicas de los personajes.
Pero a medida que la serie avanza, ese equilibrio tonal se vuelve más difícil de sostener, dejando al espectador entre momentos de brillante comedia absurda y tramas emocionales menos cohesionadas.
La crítica ha sido mixta. Algunos destacan la valentía de Metzler al abordar tantas capas temáticas —clase, género, poder, salud mental, familia— en un formato tan breve. Otros señalan que esa ambición termina jugando en contra, diluyendo el impacto emocional de la historia.
